完美者（wmzhe.com）网站以软件下载为基础，改版后的网站对功能性板块进行扩充，以期能够解决用户在软件使用过程中遇见的所有问题。网站新增了“软件百科”、“锦囊妙技”等频道，可以更好地对用户的软件使用全周期进行更加专业地服务。
"锦囊妙技"栏目是聚合全网软件使用的技巧或者软件使用过程中各种问题的解答类文章，栏目设立伊始，小编欢迎各路软件大神朋友们踊跃投稿，在完美者平台分享大家的独门技巧。
本站文章素材来源于网络，大部分文章作者名称佚失，为了更利于用户阅读和使用，根据需要进行了重新排版和部分改编，本站收录文章只是以帮助用户解决实际问题为目的，如有版权问题请联系小编修改或删除，谢谢合作。
软件大小：24.59 MB
1、中国古代绘画常用红、青两色，故称画为“丹青”。出处：杜甫《丹青引・版赠曹将军霸权》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”也可称绘画艺术为“丹青”。译文：你毕生专攻绘画不知老之将至，荣华富贵对于你却如空中浮云。2、比喻坚贞。因丹青两色不易变易：丹青不渝。出处：宋代・文天祥《过零丁洋》：“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”译文：人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照史册。扩展资料丹青的形式虽然是多样的，但根据装饰类型的特点可以分：为普通丹青、中等丹青和锦丹青。普通丹青最素净，用粗的黑线条和细的白线条构成，它适于画在额柁、檩、斗拱、椽子和双层椽子上，即多画在人们不大注意的建筑背面或室内。这种丹青的特点就是使建筑显得素雅。中等丹青，既不象普通丹青那样单调，也不象锦丹青那样富丽堂皇，是居中的一种。因此，这种丹青应用最广，各种类型的建筑几乎都能适用。这种丹青是画在额柁、檩子、梁等的顶端接头上的。这种丹青的纹样有：螺纹、石榴纹、铃铛纹、鱼鳞纹等。有的建筑里外都画了同一式样的中等丹青，但在画了锦丹青的建筑的背面，画中等丹青的例子最多。
1、丹砂和青o，可作颜料。32313133353236313431303231363533e78988e69d83313334313630302、红色和青色。亦泛指绚丽的色彩。3、指画像；图画，中国画的代名词。4、画家的代称。5、绘画，作画。6、丹青色艳而不易泯灭，故以比喻始终不渝。7、指史籍。8、谓使增辉，生色。9、丹墀、青琐的合称。中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。参考资料来源：百度百科-丹青
丹指丹砂，复青指青o（音制“霍”），本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。如《汉书・苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”。《晋书・顾恺之传》：“尤善丹青。”古人把画家称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手，民间则称画工为丹青师傅。丹青比植物性颜料保存时间长，不易褪色，因此常用来比喻坚贞：丹青不渝。
明清时期，是我国品评绘画风格的时期，画品著作在宋代以后逐渐减少，明代虽有复兴，其体例却有很大的不同，虽用传统的品评术语，但是已经无意于品第高下优劣之分，而是倾向对笔法与风格的分析与品评，其代表是《中麓画品》和《吴郡丹青志》。《中麓画品》是以诗文、散曲闻名的李开先的品评绘画的著作，全书1卷，成书于1541年。此书品评明人绘画，与向来上、中、下3等或神、妙、能、逸四品不同，其独创五品之分，每品中并陈优劣。《吴郡丹青志》时明代诗人王穉登所著的画史传、品评，全书1卷，成书时间约在1600年。品评记录元至明中期苏州地区的画家，分神品、妙品、能品，又有遗耆、栖旅等分别评论，各为传赞，共录画家沈周、沈贞吉、恒吉、唐寅、文徵明、仇英、黄公望、张羽等20人。提出“韵致”说，强调绘画要想“种种妙绝，出人意表”。作为当时的评语，是研究明代苏州地区绘画及画家的参考。清代出现了对风格学研究的突破，其代表就是清代大臣黄钺的《二十四画品》；另一方面，“神逸能妙”从明代开始作为等级符号已处在非常次要的位置，特别是清末秦祖永的“神逸能妙”更是偏于艺术风格的论述。黄钺在绘画艺术上经过多年的实践和探索，将自己积累的经验进行理论概括，仿照唐司空图撰写的中国古代文集约名著《二十四诗品》的体例，撰成画学专著《二十四画品》一书。《二十四画品》运用四言韵语，把各种绘画艺术风格概括为：一气韵，二神妙，三高古，四苍润，五沉雄，六冲和，七淡远，八朴拙，九超脱，十奇辟，十一纵横，十二淋漓，十三荒寒，十四清旷，十五性灵，十六圆浑，十七幽邃，十八明净，十九健拔，二十简洁，二十一精谨，二十二隽爽，二十三空灵，二十四韶秀。每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句。整部著作文词典雅，清丽可诵，表现了栩栩如生的艺术形象。黄钺深受司空图的影响，虽也不排斥沉雄、纵横、淋漓、健拔等风格，但更为推崇冲和、淡远、荒寒、清旷、幽邃、空灵等境界，这与当时文人士大夫的审美趣尚是一致的。
